Prix Distinction - Candidatures Prix coup de coeur de l'industrie

Dans le cadre des Prix Distinction 2023, votez pour votre coup de coeur!

Nos membres ont présenté une nouveauté, une initiative ou une contribution qui a favorisé la relance de Montréal, par son dynamisme, son audace, son côté innovant et/ou son rayonnement. Le projet a également contribué à accélérer la transformation du développement touristique de Montréal en 2022.

1- Découvrez les 18 candidatures soumises pour le prix Coup de coeur de l'industrie

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Vous avez jusqu'au 5 avril pour voter.

1. Aire commune

Aire commune Centre-ville est une expérience en 3 volets adaptée et pensée pour le travailleur mobile qui veut profiter de l’art de vivre et de l’effervescence de Montréal, du 9 à 5 au 5 à 7. 

Déployée tout au long de l’été 2022, Aire commune centre-ville était porté par la vision de faire de Montréal la capitale mondiale du greendesking et une destination unique de workation! 

VOLET 1 - Réseau Îlots d’été et Station d’été PVM 

Le greendesking est une pratique qui consiste à faire du travail “de bureau” en plein air, profitant ainsi d’un contact avec la nature. Qu’il soit exercé en milieu naturel ou urbain, les bienfaits du greendesking sont nombreux : réduction du stress, stimulation de la créativité et renouvellement de l’énergie mentale ne sont que quelques exemples de vertus prouvées du travail en plein air. 

Convaincus du pouvoir attractif de cette pratique, Aire commune centre-ville proposait un réseau d’Îlots de travail en libre-services au centre-ville, ainsi qu’une station amplifiée avec salle de réunion et service d’accueil touristique sur l’Esplanade PVM. Au total, plus de 35 000 visiteurs ont utilisé les Îlots et la Station d’été pour faire une séance de travail en plein-air au centre-ville de Montréal. 

VOLET 2 - Événements signatures 

Expert des 5 à 7 festifs, Aire commune a proposé une série d’événements pour faire découvrir des hauts lieux touristiques à une clientèle de jeunes professionnels en quête de socialisation. En jumelant ses efforts de programmation et de promotion avec les plus grands festivals de Montréal, Aire commune a su non seulement attirer 3200 personnes, mais aussi amplifier le rayonnement de ces happenings et de leurs lieux d’accueil : W Montréal, Monville, Humaniti, Terrasse Carla et le Cathcart.  

“Après vérification avec mes supérieurs, ils étaient tous contents du déroulement de l'événement et ouverts à faire une collaboration la saison prochaine!” - Terrasse Carla 

“Que la programmation et le plan de promotion soient pris en charge complètement par une entreprise événementielle était trop beau pour être vrai, ça simplifie vraiment l’animation de notre terrasse.” - Le Monville 

VOLET 3 - Forfaits touristiques Montréal Workation 

Afin d’outiller le visiteur-travailleur dans sa planification d’une parfaite workation à Montréal et d’augmenter le rayonnement de la destination auprès de cette clientèle, Aire commune centreville a créé des forfaits d’hébergement et des parcours de bonnes adresses. En tout, 8 forfaits Workation en partenariat avec des hôtels du centre-ville et 4 parcours de bonnes adresses ont été promus dans un vaste plan de communication. 

2. Canoo

Nouveau membre de Tourisme Montréal, faisant activement la promotion du meilleur de Montréal depuis plus de 10 ans, la carte d'accès Canoo est le principal promoteur d'attractions touristiques auprès des nouveaux arrivant.e.s du Canada, la plus grande croissance démographique du pays.
 
Finaliste du prix Innovateur de l'année de l'AITC 2022, Canoo a permis à plus de 500 000 nouveaux arrivant.e.s d'accéder à des milliers d'attractions à Montréal et dans le reste du Canada depuis 2012. Jusqu'au début de 2022, Canoo n'était ouvert qu'aux nouveaux citoyen.nes. Il s'est ouvert aux résidents permanent.e.s en 2022, augmentant notre potentiel de promotion de Canoo auprès de plus de 2 millions de nouveaux arrivant.e.s à travers le pays. Nous avons également changé notre image de marque et notre marketing pour être en phase avec l'élargissement de notre admissibilité, ce qui nous permet de mieux promouvoir Montréal, et donc la raison pour laquelle nous postulons dans cette catégorie.
 
Comment fonctionne Canoo? Un.e nouvel.le arrivant.e télécharge l'application Canoo et obtient un abonnement d'un an aux avantages de l'application. Ceux-ci comprennent un accès gratuit à plus de 1400 des meilleures expériences culturelles et naturelles du Canada et de Montréal: une introduction inégalée à la vie à Montréal et dans le reste du Canada.
 
Rien qu'en 2022, Canoo a permis à plus de 6 000 personnes de visiter les attractions de Montréal, dont un quart en provenance de l'extérieur de la province. Cela s'est produit alors que nous avions une moyenne de 60k membres actifs dans tout le pays. Nous prévoyons de servir une moyenne de 150k nouveaux membres Canoo d'ici la fin de 2023, et d'accroître notre promotion de Montréal.
 
Notre vaste réseau de partenaires des attractions de Montréal comprend le Musée des Beaux-Arts, Espace pour la vie, le Centre des sciences de Montréal, le McCord, Mural, Danse Danse, le Centre Phi et d'autres. Nous avons également des partenaires de voyage comme Air Canada, Via Rail et de plus en plus d'hôtels. Cela nous permet d'offrir un forfait "visite de Montréal" aux nouveaux arrivant.e.s de l'extérieur de la province qui peuvent planifier leurs vacances.
 
Le nouveau Canoo ne fait pas que rendre les attractions de Montréal visibles à un nouveau public, il dit aussi à ces nouveaux publics que Montréal et ses organisations les accueillent à bras ouverts.. Et ils reviennent! Plus de 85% des membres de Canoo déclarent retourner aux destinations qu'ils ont visitées pendant leur adhésion.
 
Le Canada accueillant plus de 500 000 nouveaux arrivant.es chaque année, et Canoo étant le plus grand point de contact avec ce public, Canoo apporte et apportera encore plus de bénéfices à Montréal. Nous prévoyons d'augmenter de 400% les visites de Montréal par des membres de Canoo d'ici la fin de 2023, et de développer nos services de soutien à l'embauche avec nos partenaires pour aider à recruter les ressources humaines dont l'industrie touristique de Montréal a tant besoin.
 
Canoo entreprend maintenant le plus grand réseau d'accueil d'attractions et de destinations au Canada - un modèle unique au monde.
 

3. Centre Segal des arts de la scène

Au printemps 2022, le centre Segal des arts de la scène a lancé notre production de la pièce de théâtre April Fools, une traduction de la pièce écrite par Keren Peles, auteure-compositriceinterprète, poète et pianiste israélienne qui a sorti trois albums certifiés or, et mis en scène par Moshe Kepten, le directeur artistique de HaBima, le théâtre national israélien. En plus d'une histoire de séduction et d'autonomisation des femmes, April Fools a repoussé les limites de la technologie actuelle pour créer une expérience innovante, interactive et immersive pour le public. 

Le Centre Segal s'est associé à VideoCompany et FunToad pour créer des visuels multimédias passionnants qui ont accompagné le spectacle sur scène et via une application sur les téléphones des spectateurs. Pendant le spectacle, les spectateurs étaient invités à garder leur téléphone allumé et à télécharger l'application April Fools pour avoir un accès complet au téléphone portable d'Eva, le personnage principal. Ils ont vu, en temps réel, les SMS et les photos échangés entre Eva et son amant, Daniel. En utilisant également leurs appareils mobiles, les spectateurs ont participé activement à l'histoire en votant et en influençant le déroulement du cabaret. 

Ce tour de force technologique nous a permis de jouer avec la magie du théâtre et l’interaction du publique pour créer une expérience immersive dynamique et complètement inoubliable. Il vaut la peine de mentionne que notre collaboration avec Moshe Kepten pour monter la pièce de Karen Peles nous a permis de tisser des liens avec le théâtre national israélien, HaBima, et à susciter un 2 intérêt touristique auprès du publique israélien. Nous continuons à constater cet intérêt pour les productions du Segal de la part des membres de la communauté israélienne, tout récemment par un grand nombre d'inscriptions à l'un de nos ateliers virtuels.

4. Espace St-Denis (compagnie France Film)

La compagnie France Film inc. vient d’ouvrir un nouvel espace présentant une vision différente et innovante. Trois axes principaux ont été élaborés par les concepteurs :
 
D’abord, l’Espace St-Denis offre un endroit de création et de multiples possibilités techniques hors du commun. Ses nouveaux locaux peuvent se transformer rapidement en studio de télévision, salle de conférence, salle de réception, salle d’exposition ou rester sur la vocation première du St-Denis qui est de faire du spectacle vivant. L’ESD est techniquement complètement autonome en matière de captation/diffusion. Il sera d’ailleurs bientôt branché sur la fibre optique du Quartier des spectacles, ce qui permettra alors à toutes les salles de spectacles du QDS de profiter des services télévisuels de l’ESD.
 
Le déploiement scénographique permet des possibilités inédites et exclusives. Non seulement le Studio-Cabaret permet d’immerger totalement les spectateurs dans un environnement virtuel, mais il ouvre aussi la possibilité de faire des prestations au milieu de la salle, et même dans certains cas, au-dessus de leurs têtes ! Le hall d’entrée permet aussi, avec ses ancrages circassiens, des numéros artistiques qui, grâce à son mur rideau, pourraient être vus par tous les passants de la rue St-Denis.
 
Ensuite, il y avait une volonté de déployer des services afin de faire vivre une « expérience » au client. Il est possible, depuis novembre 2022, pour le spectateur, de souper et de prendre un verre tranquillement au Studio-Cabaret. Il peut ainsi vivre un moment, une soirée, plutôt que d’assister passivement à une simple prestation. L’ouverture prévue en 2023 du restaurant Le Molière et du Marie Louise bonifiera, non seulement l’offre gastronomique de Montréal, mais permettra l’émergence d’une des plus belles terrasses de la rue St-Denis. Ces deux entités sont assurément entre bonnes mains avec Antonin Mousseau-Rivard (Mousso).
 
Au final, il y la volonté de se repositionner au niveau de la clientèle de et développer le tourisme culturel. La direction de France Film a initié avec l’ouverture du Studio-Cabaret et son spectacle Mon Ile, mon cœur, un mouvement sollicitant le tourisme culturel. L’équipe a donc réuni pour la première fois, les hôteliers, les chauffeurs de taxi/limousine de l’aéroport, les guides touristiques et les Concierges d’Hôtel Clefs d’Or et provoqué ainsi l’émergence de certains partenariats devenus aujourd’hui permanent.
 
L’ESD a aussi profité de son ouverture afin d’inviter tous les producteurs montréalais à une conférence, leur expliquant l’importance de se mettre tous ensemble afin de développer cette clientèle qui n’a, mis à part pour un festival, jamais été sollicitée et qui est pourtant bien présente au centre-ville.
 
La présentation actuelle du spectacle bilingue « la Magie des impressionnistes » permet, d’ailleurs à l’ESD, de poursuivre le travail de développement initié avec « Mon Ile mon cœur » des 7 doigts de la main et c’est avec beaucoup de fierté que nous voyons nos producteurs s’ouvrir à la promotion régionale, nationale et américaine.

5. Festival du nouveau cinéma de Montréal

Malgré les restrictions liées à la crise du COVID-19, le Festival du nouveau cinéma a persisté dans sa volonté d’innover et de développer ses activités afin d’entretenir le lien entre le public montréalais et la culture. De cette détermination est né en 2021 l’Estival du nouveau cinéma, quatre soirées de projections et performances gratuites en plein air. 

Sa deuxième édition s'est déroulée début septembre 2022 sur l’Esplanade Tranquille et a regroupé près de 3 000 locaux et touristes. Elle a proposé aux amateurs la possibilité de découvrir ou redécouvrir quatre films qui ont marqué l’année ou l’histoire du cinéma. Parmi ces œuvres, trois ont mis de l’avant la culture montréalaise, notamment Dune de Denis Villeneuve, Hallelujah: Léonard Cohen, a journey, a song de Dan Geller et Dayna Goldfine, et l’infonie inachevée de Roger Frappier. Cette incursion au coeur de la création locale a permis aux touristes d'entrer en contact avec la culture québécoise tout en suscitant chez les Montréalais un sentiment de fierté et de communion autour d'un patrimoine culturel partagé. Pour l'occasion, l'infonie inachevée a été spécialement restaurée numériquement par Éléphant mémoire du cinéma dont la mission est de conserver le patrimoine cinématographique québécois. La quatrième soirée a quant à elle permis au public de voyager grâce à La main de Dieu de Paolo Sorrentino tout en dégustant de la pizza et des cocktails italiens. 

Au-delà d'être un simple événement cinématographique, l'Estival est une expérience immersive. 

Pendant quatre soirées, le public a eu droit à des animations artistiques en lien avec les films présentés, notamment un spectacle de danse des Ballets Jazz de Montréal sur une chanson de Leonard Cohen, une session live de Jazz libre en hommage à L'infonie inachevée et une performance de freestyle soccer pour parfaire l'ambiance italienne. Les spectateurs ont également pu discuter avec les artistes autour d'un verre et de produits locaux, tout en profitant de la musique décontractée de DJs de la scène électro montréalaise. 

L'Estival a également encouragé une consommation locale et responsable en proposant un service de bar et de restauration offrant des produits québécois biologiques et/ ou naturels distribués en circuit courts, une friperie éphémère et un atelier de sérigraphie marquant la volonté de notre organisme à oeuvrer pour l’effort écologique. En permettant aux visiteurs de sérigraphier le logo de l’événement sur des vêtements de seconde main, le FNC diminue considérablement l'empreinte écologique de ses produits dérivés. Nos partenaires responsables ont été valorisés dans nos communications afin de promouvoir une consommation locale et responsable auprès du public. 

Par cette initiative, le FNC, en innovant et mettant son expertise et sa créativité à profit, est fière d’avoir su transformer les enjeux liés à la crise sanitaire en une opportunité culturelle bénéfique tant à son organisation, qu’à la ville, ses citoyens et les touristes de retour en ville. En attirant des milliers de spectateur.trice.s l’Estival a prolongé la saison estivale du Quartier des spectacles tout en reflétant l'essence même de la destination Montréal : culture, créativité, diversité et urbanité harmonieuse.

6. Happening inc.

Après avoir suivi le Parcours en Développement Durable en 2019 et tiré des leçons importantes, Happening s’est donné comme mission première d’écouter son cœur et d’agir en affaires de façon respectueuse envers l’environnement, la communauté, la société et l’économie. Ainsi, chaque geste posé, aussi petit ou grand soit-il (allant de l’approvisionnement, au design, à la création, à la construction, etc.) se doit de favoriser le bien-être et l’épanouissement local, le respect de l’environnement et des humains qui y évoluent.

De ses collections de mobilier et de décors, aux créations sur mesure, à sa plus grande ressource, ses employés, Happening déploie tous les efforts nécessaires afin de réduire son empreinte environnementale, de répondre aux besoins de ses employés pour trouver un bel équilibre de vie, et de contribuer de manière positive à l’attrait de Montréal auprès du marché d’affaires étranger, renforçant ainsi l’économie locale. En faisant de notre offre une qui respecte, inspire et éblouit, Happening est un choix tout naturel pour les clients ayant la même philosophie et les mêmes valeurs.

Le milieu de l’événementiel est très influencé par les tendances et thématiques du jour. Ceci occasionne souvent beaucoup de déchets et pertes causés par un inventaire qui peut devenir désuet ou ne plus répondre aux besoins présents des clients. Pour cette raison, Happening a comme mission première de réinventer, de recycler et de redonner.

Que faire d’un large ottoman qui n’est plus à la mode? On lui enlève son cadre inférieur pour remplacer ses pattes par un modèle plus moderne. Le cadre pour sa part, est refaçonné pour servir de chariot pour des back-bars, facilitant ainsi son transport en sécurité. Deux étapes qui nous permettent de remettre l’ottoman dans notre catalogue de location et de rallonger la durée de vie des back-bars. D’une pierre (réutilisée!), deux coups!

Le dessus d’une table cocktail est usé? Les montagnes de masques à usages unique grandissent? Facile, on remplace le dessus de nos tables par un joli panneau effet marbre, fabriqué dans notre presse de plastique, utilisant des copeaux de plastique, certains issus de masques pandémiques et d’autres plastiques recyclés. Le tour est joué!

Un client nous demande quelque chose de nouveaux, du jamais vu? Simple! Notre équipe développe et conçoit! Nous intégrons de façon créative des couleurs évolutives sur des bars, des murets et du mobilier, cherchant l'effet fascinant de changements de couleurs selon le point d’observation. En ayant recours à des pellicules dichroïques, Happening a su profiter de ses collections existantes, tout en les transformant pour ce client et bien d’autres. Pellicule facile à enlever, ou à remettre, deux looks pour chaque item en inventaire et une collection qui évoluent au fil des temps et des tendances!

Des concepts imaginés, façonnés et fabriqués par une équipe créative des plus diversifiée, au cœur d’une entreprise Montréalaise, faisant rayonner de la sorte les événements d’affaires venant de l’étranger en leur permettant de vivre une expérience tout à fait unique au cœur de notre ville.

7.Hôtel William Gray

L’hôtel William Gray a voulu participer à la relance de Montréal avec un projet audacieux : une terrasse d’hiver pour (re)tomber en amour avec la saison froide. 

Pour la première fois cette année, nos invité·es ont pu savourer un repas gourmet à la belle étoile pendant une tempête de neige. Six dômes transparents chauffés ont été installés sur la terrasse William Gray, au 8e étage de l’hôtel William Gray. Un lieu qui offre une vue grandiose sur la place Jacques-Cartier, le fleuve Saint-Laurent et la Grande Roue de Montréal qui brille de mille feux. 

Des plats exécutés à la perfection dans un décor enchanteur: 

Au moment de mettre les pieds à l’extérieur, la vue impressionnante ainsi que la terrasse aux allures féériques se dévoilent. Notre équipe accompagne les invité·es jusqu’à leur dôme privé où une table élégante les attend. Le menu cinq services du soir, élaboré avec minutie par le chef de la terrasse, propose des plats gastronomiques mettant en vedette des produits locaux. Pour le brunch, un menu en trois temps permet de découvrir une version rehaussée des plats classiques ainsi que des assiettes créatives aux saveurs d’ici. 

Une nouvelle thématique est proposée tous les mois afin d’offrir une expérience différente à chaque visite : 

• Féérie des Fêtes (décembre) 

• Igloofest sur la terrasse (janvier) 

• L’amour est dans les airs pour la Saint-Valentin (février) 

• Terrasse William Gray x Festival Montréal en Lumière (février) 

• La chic cabane urbaine pour le temps des sucres (mars) 

Augmenter l’achalandage durant la basse saison: 

Cette installation ambitieuse a été lancée en novembre 2022 pour attirer les voyageurs et voyageuses durant la saison hivernale. Montréal célèbre l’hiver de façon incroyable. Avec ce concept innovant, nous voulions participer à ce mouvement en offrant une expérience gastronomique d’exception. 

L’expérience en chiffres: 

En date du 7 février 2023 : 

• La terrasse d’hiver a accueilli plus de 4 000 personnes; 

• 60 % de la clientèle provient de la région métropolitaine de Montréal et 40 % de la clientèle habite l’extérieur du Grand Montréal. De ce 40 %, environ 10 % provient du Grand Toronto; 

• En deux mois d’activité fiscale, 150 chambres supplémentaires ont été réservées, soit plus de 55000 $ en revenu additionnel; 

• Fait amusant : des gens originaires d’Europe et du Moyen-Orient ont spécialement choisi Montréal pour vivre cette expérience; 

• Plus de 23 000 000 d’impressions enregistrées dans différents médias montréalais, canadiens et américains; 

• Plus de 1 300 000 personnes ont été rejointes sur les médias sociaux; 

• Une note globale de 4,7/5 accordée sur les plateformes en ligne comme Open Table, Google et Trip Advisor dénotant d’une grande satisfaction de la part de la clientèle. 

La terrasse d’hiver du William Gray, une expérience haut de gamme montréalaise, contribue à faire de la ville une destination gastronomique d’exception à longueur d’année. Ce concept est une célébration spectaculaire qui fait rayonner Montréal au niveau local, national et international.

8. Juste pour rire

L’été dernier, Juste pour rire MONTRÉAL a proposé un nouveau produit qui s’est avéré un véritable succès et s’est distingué sur la scène locale et internationale. L’humoriste Mike Ward a procédé à l’enregistrement en direct de son populaire podcast Sous Écoute devant près de 22 000 spectateurs, réunis au Centre Bell pour partager ce moment bien spécial. L’événement s’est vu accordé le titre de record Guinness du balado enregistré devant le plus grand nombre de gens et s’est également illustré en devenant le balado ayant vendu le plus de billets dans le plus grand aréna au monde en 2022, prouvant une fois de plus le pouvoir d’attraction de l’humour et de Juste pour rire auprès des Montréalais et des touristes. Finalement, Mike Ward Sous Écoute au Centre Bell s’est aussi hissé sur le podium en devenant le deuxième rassemblement le plus vendeur de l’histoire du Centre Bell. 
 
Au-delà du succès de l’événement, cette audacieuse initiative de Juste pour rire participe au développement de l’offre touristique de Montréal. En effet, l’enregistrement d’un balado dans une arène, devant un si grand auditoire, et de façon si médiatisée n’est pas chose courante. Or, devant la montée frappante de la popularité des balados au cours des dernières années, Juste pour rire a reconnu une opportunité d’exploiter cette forme d’expression artistique sous un nouveau format. Les balados sont souvent consommés de façon individuelle, asynchrone, dans un lieu au choix de l’auditeur. Les enregistrements publics existent mais sont plus rares et sont souvent plus intimes. Jusqu’à maintenant, le balado n’a pas réellement été exploité en termes d’événement de grande ampleur pouvant devenir un attrait distinctif venant bonifier une offre touristique. Pourtant, le succès de Juste pour rire avec Mike Ward Sous Écoute au Centre Bell démontre le grand potentiel de ce type de produit en tant qu’attrait touristique, qui pourrait connaitre un essor sur la scène culturelle montréalaise dans le futur.  
 
L’événement a bénéficié d’un rayonnement d’envergure, suscitant des dizaines de retombées médiatiques à travers les journaux, la radio, la télé et le Web. En dehors des médias traditionnels, les visiteurs ont eux aussi contribué au rayonnement de ce produit. Sur TikTok, le hashtag « centrebrag », lié à l’événement, a plus de 1,1 million de vues, et plusieurs usagers ont créé des vidéos relatant leur expérience. Des centaines de publications portant cette même mention apparaissent également sur Instagram, Facebook et Twitter.  
 
Concernant le pouvoir d’attraction touristique de cette réalisation, des spectateurs sont venus de diverses régions du Québec, alors que d’autres sont venus en provenance de l’Ontario, du Nouveau-Brunswick, de la Nouvelle-Écosse, de l’Alberta et du Nunavut. Certains participants se sont même déplacés à partir de plus d’une douzaine d’états américains différents. On constate clairement que les produits culturels forts comme celui proposé par Juste pour rire avec Mike Ward Sous Écoute au Centre Bell sont un facteur d’attraction important pour les visiteurs venant de l’extérieur de la région métropolitaine et constituent une avenue intéressante pour rejoindre et attirer les touristes canadiens et américains.

9. Le Monastère

Le Monastère est un OBNL d’économie sociale qui contribue à la diversification de l’offre en cirque contemporain. Il s’est instauré comme une plateforme de diffusion clé pour les artistes depuis sa création en 2016 par Rosalie Beauchamp et Guillaume Blais. 

En 2022, L’OBNL a fait preuve d'innovation et de créativité en organisant trois mois de festivités estivales circassiennes dans sa capitale - Montréal. La présentation de cabarets de cirque de façon hebdomadaire dans un espace ouvert pendant tout l’été est un concept très innovant pour Montréal malgré sa renommée internationale en cirque. Le Monastère est la seconde salle de diffusion de cirque sur l’île et l’unique dans le centre-ville. Trois cabarets ont été présentés dont deux en partenariat avec Montréal Complètement Cirque et Fierté Montréal. Des pique-niques au cirque, format plus familial et convivial, ont complété l’offre, totalisant 24 représentations en trois mois. Sans compter le lancement de la saison extérieure et la soirée de clôture, organisés pour mettre en valeur tous les partenaires et bailleurs de fonds de l’OBNL. Ce sont une cinquantaine d’artistes, une dizaine de technicien.ne.s et de nombreux.ses travailleur.euse.s culturel.le.s et bénévoles qui furent engagé.e.s par Le Monastère durant sa saison estivale. 

À travers sa programmation, Le Monastère a souhaité faire profiter au public de spectacles intimes et spectaculaires sous le clocher du jardin d’une église du 19e siècle en plein coeur du centre-ville. 

Tous les cabarets et piques-niques sont des oeuvres visuelles et artistiques éphémères pour la durée des représentations, et sont une occasion rare de découverte des joyaux du cirque de Montréal dans un lieu patrimonial. Nos activités étant en plein coeur du centre-ville, elles offrent aux multiples passant.e.s une expérience bonifiée de leur visite et permet de créer une rencontre à l’art spontané. Les spectacles ont participé à dynamiser la rue lors des représentations et répétitions en amont des spectacles. À chaque représentation, ce sont des centaines de personnes qui se sont arrêtées devant le jardin pour apprécier les oeuvres présentées. Nous notons également, selon notre sondage, que du public venu en premier lieu pour le spectacle, près de 50% en ont profité pour aller au restaurant ou magasiner autour de leur visite au Monastère. Selon les 548 répondant.e.s, 62% venaient de l’île de Montréal, 14% de la région métropolitaine et 3% du Québec, tandis que 7% provenaient d’autres provinces canadiennes et 13% de l’international. 74,84% des personnes sondées étaient très satisfaites ainsi que 18,30% étaient satisfaites, et 76% pensaient revenir assurément en 2023. 

Enfin, l’implication du Monastère dans le développement durable se manifeste à travers différents volets tel que la mise en place d’un bar offrant de l’alcool uniquement québécois et l’utilisation d’herbes aromatiques dans le jardin, une meilleure gestion de déchets et consignes, le don de places à des organismes communautaires, l’accessibilité du lieu aux personnes à mobilité réduite et de leur accompagnement gratuit, etc. Pour souligner sa démarche, l’OBNL va déposer une demande pour obtenir l'accréditation Scène Écoresponsable en avril 2023. 

10. Le Trou 

Le Trou est une jeune entreprise qui s’est déjà fait une place audacieuse sur la scène montréalaise du bagel. On dit déjà “C’est le trou qui fait le bagel”. Notre but ? Devenir un incontournable du bagel montréalais. 

En 2018, Damien, ingénieur à son compte et Alexandra, jeune cadre dans l'hôtellerie, parents de trois enfants, décident de faire partie du renouveau de Griffintown. Alexandra ayant toujours voulu rester dans le domaine du tourisme, quoi de mieux que de choisir un symbole culinaire montréalais tel que le bagel ? 

Le Trou a compris l’importance du bagel à Montréal et en fait un point d’honneur. Pour atteindre notre but, en tant que nouvelle et petite entreprise, nous n’avions pas le choix de travailler sans compromis pour faire partie de cette riche et longue l’histoire de la “culture du bagel” à Montréal. 

Il nous fallait offrir un produit parfait. Nous croyons fermement que le bagel fait partie de l’identité gastronomique de notre ville, et nous nous appliquons à fabriquer tous nos bagels dans la plus pure tradition montréalaise.  

Parmi nos accomplissements ? Nous avons été invités à participer, l’été passé, à l’événement “A Tale of Two Bagels”, sur le thème du bagel montréalais et du bagel new-yorkais, organisé par le Musée du Montréal Juif. Cela nous a permis de partager avec le public l’histoire du bagel dans notre ville, ainsi que de parler de la fabrication traditionnelle montréalaise. 

Cette année, nous voulions aller plus loin : passionnés par le bagel montréalais, nous avons créé un produit bien spécial pour l’honorer, le Bouche-Trou ! En transformant le bagel en délicieuse “bouchée”, nous voulions en faire un produit adapté aux buffets, afin de faire rayonner (encore plus) cet emblème de la gastronomie montréalaise. Le Bouche-Trou est un produit facile à utiliser lors d’événements : sa petite taille permet aux clients et invités de goûter à une spécialité typiquement montréalaise dans un format léger, qui encourage aussi la créativité des chefs cuisiniers. 

Dans le cadre de notre promotion du bagel montréalais auprès des visiteurs, nous collaborons avec plusieurs hôtels du centre-ville et traiteurs : que ce soit au format régulier ou au format bouchée, nous souhaitons particulièrement que les touristes puissent faire l’expérience d’un produit phare de la gastronomie montréalaise, durant leur séjour dans notre ville. Nous nous assurons également de choisir nos fournisseurs avec soin, en mettant la priorité sur les entreprises locales, afin de soutenir et faire rayonner les produits du terroir québécois: quoi de mieux qu'un bagel au fameux smoked meat de Montréal? Au saumon de Charlevoix? Au beurre d'érable? On les a.... et plus encore.  

11. New City Gas

Depuis sa réouverture en 2012, le site historique du New City Gas a su se tailler une place en tant qu’emblème de la scène culturelle canadienne alors que l’édifice accueille une grande variété de spectacles, concerts, événements et levées de fonds. Ainsi, c’est en sol québécois qu’artistes et entreprises d’ici et d’ailleurs donnent à notre ville toute l’énergie nécessaire pour faire rayonner Montréal et ce, bien au-delà de nos frontières. Bien que l’année 2022 fût pleine de défis, le New City Gas est tout de même parvenu à accueillir en ses lieux une foule d’événements dans 6 grands axes d’activités;
 
Concerts
La musique est au cœur de notre ADN et c’est cette passion qui a donné vie à certaines des plus belles célébrations que la Ville de Montréal ait connue. Au total, c’est plus de 62,000 de personnes qui ont supporté des artistes d’ici et d’ailleurs, créant au passage des icônes de la musique et une foule de moments inoubliables.
 
Événements
Combinant un parfait mélange d’héritage et de technologie, le New City Gas a permis à plus de 60 d’organisateurs d’événements de créer des soirées mémorables en 2022. De la mode aux sports en passant par les médias, c’est une multitude d’industries qui ont donné vie à leurs marques, produits et services et ce, au grand plaisir du public québécois.
 
Affaires
Si les lieux historiques du New City Gas reflètent un passé riche, les événements d’affaires qui ont pris place ont certainement contribué à forger son futur. C’est au coeur de Griffintown que plus de 45 entreprises et leaders en affaires ont partagé leur expertise et ainsi permis à Montréal de se démarquer en 2022 tant que pôle international d’échange et de créativité.
 
Charité
Au-delà des concerts, des réunions d’affaires et des événements de toutes sortes, l’édifice a également eu l’honneur d’accueillir et supporter 6 événements de charité sous son toit en 2022. En plus du partage de passion et de savoir-faire, le New City Gas a contribué financièrement à la quasi-totalité des récoltes de fonds depuis 2012.
 
Gastronomie
La pandémie a poussé notre équipe à réinventer notre offre et transformer notre site. Le restaurant Bazart est né d’une collaboration entre chefs, artisans et artistes. Spécialisée en mezzes et grillades sur charbon, le menu propose des produits locaux et des mets faits à la main dans une atmosphère typiquement méditerranéenne afin de nourrir esprit, corps et âme.
 
Art
Tout comme Bazart, la Galerie NFT 0x a vu le jour en contexte de pandémie. En partenariat avec l’organisme à but non lucratif 0x Society, la toute première galerie de NFTs au Canada présente une série d’exposition explorant ce que l’avenir réserve aux créateurs numériques par l’entremise d’oeuvres surréalistes. La galerie est accessible gratuitement du mercredi au dimanche.
 
Merci de votre considération et au plaisir de continuer à faire rayonner Montréal avec vous.
- L’équipe du New City Gas  

12. OASIS Immersion

OASIS immersion, la plus importante destination immersive permanente au Canada a connu une année 2022 remarquable. Nous y comptons de grands accomplissements, notamment : la célébration du premier anniversaire le 25 février 2022 après avoir survécu aux immenses défis de la pandémie, l’introduction d’un des plus grands planchers interactifs permanents à l’échelle internationale (développé à l’interne par l’équipe d’OASIS), la présentation de deux expositions exceptionnelles soit RECHARGER/Unwind et VAN GOGH-Distorsion, et la mise en place d’un projet absolument unique soit la diffusion d’une nouvelle exposition immersive sur la biodiversité développée par OASIS immersion en collaboration avec National Geographic, pour le bénéfice des participants de la COP15. 
 
RECHARGER/Unwind a été conçu par l’équipe d’OASIS comme une expérience de mieux-être pour offrir au public montréalais un moment de ressourcement lumineux au sortir graduel de la pandémie. L’exposition a aussi fait l’objet d’une exploration innovante avec le projet la Vitamine immersive, une expérimentation développée en collaboration avec La Piscine et Beneva, visant à mieux comprendre et mesurer l’impact émotif et cognitif des expériences immersives sur l’humain, particulièrement dans un contexte de stress et d’anxiété lié au retour au travail postpandémie. L'exposition RECHARGER/Unwind s’est avérée un succès qui est en voie d’être commercialisé à l’international. 
 
Quant à elle, l’expositon VAN GOGH-Distorsion met en scène une des expériences immersives les plus saisissantes jamais présentée sur l’œuvre magistrale de Van Gogh, grâce notamment au génie créatif québécois et à la technologie de haut niveau de l’espace OASIS immersion. VAN GOGH-Distorsion est un voyage poétique, actuel et touchant dans l’univers créatif d’un des plus grands artistes-peintres de notre temps. Ce projet est une coproduction dirigée par OASIS immersion en collaboration Paquin Entertainment et l’agence créative Normal. L’expo est l’une des mieux côtés du genre dans l’industrie, comme en témoigne les avis Google et Facebook de nos visiteurs. 
 
La fin de l’année 2022 a été marquée par l’accord historique visant à protéger au moins 30% de la biodiversité mondiale qui a été conclu lors de la COP15, au Palais des congrès de Montréal. OASIS immersion est fier d’avoir présenté, en collaboration avec National Geographic et Campaign for Nature, l’exposition One World, One Chance. Cette expo-événement puissante et émotionnelle a été offerte à tous les participants à la COP15 durant toute la durée de la conférence. Véritable appel à une plus grande protection de la nature, l’exposition a révélé les enjeux des négociations sur la biodiversité.  
 
Le début de 2023 s’amorce avec transformé, une incursion fascinante au cœur d'histoires vraies, révélant tout le pouvoir du courage et de l'empathie. Ce parcours déambulatoire lumineux et interactif présente huit œuvres d'abord conçues pour des casques de réalité virtuelle qui ont été adaptées et parfois réinventées pour l'immersion façon OASIS, permettant de passer d'une réalité individuelle à une expérience collective grand public. Ce projet est une première mondiale dont nous sommes très fiers, et mettant de l’avant une fois de plus la volonté d’OASIS d’innover et d’offrir à ses visiteurs des expériences qui repoussent les limites de l’immersion in situ.  

13. Place des Arts

Du 15 au 24 septembre 2022, la Place des Arts a proposé la 4e édition de son Festival L’Art en soi, une série de soirées dansantes hautes en couleur sur son Esplanade extérieure entièrement revampée.
 
Guidés par des professionnels aguerris, les citoyens et les touristes pouvaient ainsi s’initier gratuitement à différents styles de danse, grâce à un cours d’une heure offert par des danseurs montréalais, et apprécier par la suite la richesse musicale des collectivités qui illuminent la métropole avec des groupes locaux de musique live suivant la thématique de la soirée : samba, danses guinéennes, Bollywood, danses latines, country, disco waacking.
 
Nous avons bâti la programmation en collaboration avec des artistes de Montréal de différentes communautés pour créer des activités pour tous les goûts. Ce sont d’ailleurs ces artistes qui animaient chacun des ateliers du Festival L’Art en soi, pour faire pour vivre aux citoyens des expériences inclusives et favoriser la participation de tous.
 
Pour cette 4e édition, la Place des Arts a voulu offrir une expérience rehaussée aux visiteurs, avec l’ajout d’un deuxième plancher de danse satellite et d’un écran géant relayant les images prises sur la scène principale, pour pouvoir accueillir encore plus de participants, et de mobilier urbain pour permettre aux festivaliers de profiter de sa magnifique Esplanade.
 
De plus, cette année, la Place des Arts proposait une offre de boissons alcoolisées et non alcoolisées et des grignotines, pour permettre aux festivaliers de se sustenter et de rester plus longtemps sur le site.
 
Finalement, nouveauté de cette édition, après les performances des groupes de musique, 6 DJ montréalais sont venus enflammer l’Esplanade à chaque soir à partir de 21 h, pour prolonger la soirée et faire danser les participants sous les étoiles.
 
En parallèle, pendant toute la période du Festival L’Art en soi, les « Midis dansés » proposaient une série de cinq cours d’initiation gratuits animés par le groupe Power Bhangra, spécialiste en danse indienne. Adaptés à tous les niveaux, ces ateliers s’adressaient aux résidents et aux travailleurs du quartier, par exemple à l’ONF, au Complexe Desjardins, à l’UQAM, au Théâtre du Nouveau Monde, à la Maison du développement durable et au Wilder. Plusieurs voisins ont accepté avec enthousiasme notre invitation à venir se dégourdir les jambes - une belle action pour contribuer à la reprise des activités pour les travailleurs du centre-ville !
 
La 4e édition du Festival L’Art en soi a été un franc succès. L’événement a permis à 16000 festivaliers de danser sur l’Esplanade, transformée en plancher de danse à ciel ouvert pendant ces six soirées. C’est pratiquement 5 fois plus de participants que lors de l’édition précédente !
 
Les résultats du sondage de satisfaction démontrent que le Festival aura été une expérience mémorable pour les participants : 98% ont apprécié leur expérience, et 91% reviendront en 2023.
 
L'événement a aussi reçu une couverture de presse impressionnante, avec des mentions dans les grands médias, les médias de proximité et les blogues.   

14. Société de développement du Quartier Latin 

Le concept d’aménagement baptisé L’Agora Maximus propose une intervention iconique et innovante pour le Quartier latin, consacrant son legs comme haut lieu de fondation des institutions francophones de Montréal tout en célébrant sa culture festive et empreinte de joie de vivre. 

Puisant dans le génie du lieu, la trame narrative s’ancre dans le patrimoine vivant de la rue Saint-Denis et puise dans l’imaginaire d’un quartier dynamique et résolument « latin ». L’Agora Maximus présente une figure inclusive qui valorise l’emprise piétonne de la rue Saint-Denis. 

Le concept conjugue deux lieux emblématiques de la culture latine soit l’Agora, lieu de rencontres civiques, et le Circus Maximus, espace de divertissement. De cette façon, le concept singulier rend hommage aux arts urbains, forains et expérimentaux en transformant la rue en scène et piste linéaires, avec des estrades temporaires disposées par intervalles le long de l’artère. Implantées devant la Bibliothèque St-Sulpice en 2022 et le long de l’artère en 2023 et 2024, ces estrades modulaires proposent un lieu de socialisation prisé pour les piétons et évoquent les emmarchements des institutions fondatrices du Quartier latin. 

Informelles et ludiques, elles prennent la forme de monticules de « pixels » végétalisés, bonifiant ainsi la couverture arboricole de la rue Saint-Denis. Véritables escales dans un parcours de découvertes inédit jalonnant l’artère, les diverses estrades sont reliées par une intervention artistique et graphique continue et en motifs de pixels marquant la chaussée. Une stratégie d’habillage graphique des vitrines commerciales bonifie ce parcours artistique et relie les estrades, créant une véritable promenade de déambulation entre De Maisonneuve et Sherbrooke. 

Le nouveau mobilier urbain se caractérise par une forte présence de végétaux, avec 30% de sa superficie végétalisée. La SDC cherche également à apporter de l’ombrage supplémentaire sur la rue Saint-Denis, à travers l’installation d’arbrisseaux qui ont été intégrés à même le mobilier, et ce, de manière à proposer aux visiteurs des oasis de fraîcheur qui permettent le repos et qui favoriseront la consommation de l’offre gourmande locale. 

Le mobilier choisi est l’œuvre de designers québécois reconnus et se caractérise par la noblesse des matériaux utilisés pour sa fabrication, ainsi que par sa durabilité et sa capacité à être redéployé dans les années subséquentes. 

15. Semaine Mode de Montréal (Grappe mmode)

Célébrer la mode Montréalaise de façon inclusive et accessible, voici la mission que se donne la Semaine Mode de Montréal. Pour ce faire, la SMM a proposé au public de partir à la rencontre des  personnalités de la mode montréalaise qui façonnent les tendances d’aujourd’hui, de découvrir leurs studios, de discuter d’enjeux d’importance avec eux, bref de se connecter avec les talents d’ici. Acheter local n’aura jamais été aussi enrichissant et festif. La Semaine Mode de Montréal se décrit comme un événement à fort potentiel pour le rayonnement de l'industrie de la mode et le positionnement de Montréal comme une grande ville de mode sur l'échiquier mondial. 

Propulsée par la Grappe mmode et présentée par La Vie en Rose, c’est lors de cette deuxième édition, en septembre 2022, que notre équipe a proposé une programmation variée et dynamique pour la SMM22. Plus inclusive et accessible, elle aura répondu aux besoins actuels de l’industrie par la mise en œuvre d’activations à travers la ville, mais aussi, la province. 

Au 38e rang du palmarès mondial des capitales de mode, Montréal fait partie des trois grandes villes en Amérique du Nord au chapitre de la confection de vêtements avec Los Angeles et New York. Avec plus de 7000 entreprises à Montréal, dont des manufacturiers, des détaillants, des grossistes, des distributeurs et des créateurs, ce pilier stratégique de l’économie québécoise génère près de 50 000 emplois dans le grand Montréal. 

Grâce à plus de 150 événements dont des défilés, pop-up shops, événements de lancement, expos mode, ventes d'atelier, codes promotionnels, ateliers, webinaires, visites d'ateliers - et plus encore - la programmation de la SMM22 était pour tous les goûts et tous les budgets, à l'image de notre industrie! 

16. Sheraton Laval

Le Sheraton Laval et centre des congrès a été transformé pour répondre aux nouveaux besoins de la clientèle et aller au-delà de leurs attentes. Notre projet, en incubation depuis 2016, nous a amené à avoir des réflexions profondes sur notre modèle d’affaire et sur l’utilisation de nos espaces par notre clientèle. En effet, dans toutes les industries, y compris hôtelière, la génération des milléniaux nous a forcé à revoir les façons de faire pour répondre à leur mode de consommation. Notre établissement a été construit en 1981, sur un concept très cloisonné où chaque espace avait une fonction dédiée. Sa transformation s’est donc révélée être un défi et nous a forcé à penser en dehors de la boite afin de pouvoir répondre aux nouveaux besoins, aux nouvelles tendances, mais aussi aux nouvelles réalités du marché, notamment la pénurie de main d’œuvre grandissante. Ainsi, l’extérieur de l’hôtel, le Centre des congrès, les espaces publics et le restaurant, ont été complètement repensés.

Achevé courant 2022, nous proposons aujourd’hui un nouveau milieu de vie, ou chaque espace a été pensé pour tous les usages possibles.

Parmi les plus grands Centres de congrès du Québec, le Sheraton Laval propose désormais un espace totalisant 45 000 pieds carrés entièrement dédiés aux rencontres corporatives. 22 000 pieds carrés de surface peuvent être totalement modulables, selon les besoins, grâce à des murs mécaniques et des parois vitrées amovibles. Il est donc possible d’avoir jusqu’à huit salles polyvalentes, le tout pouvant être configuré de 70 façons différentes. Les possibilités sont infinies pour les organisateurs quant à la configuration des espaces. Avec un accès direct à la terrasse extérieure, la nouvelle salle La Lavalloise profite d’une luminosité exceptionnelle et est idéale pour tout évènement ou congrès. Ceux-ci peuvent alors se dérouler en continuité, à l’intérieur et à l’extérieur. 

L’univers gustatif a été repensé pour offrir à la clientèle une panoplie de choix, de la cuisine fine méditerranéenne du restaurant La Piazza, à la mixologie créative à notre Bar circulaire La Cupola, à notre nouvelle offre du Comptoir Gourmand La Spesa. Ce dernier est ouvert 24h/7j, avec une sélection de plats frais du Chef, des plats à emportés fais sur place, ainsi que des paninis gourmets faits à la commande et autres gourmandises fraiches, le tout à emporter ou à déguster sur place. Aussi, il accueille désormais les pauses banquets au cœur de notre hôtel, pour une expérience encore plus haute en offrant des possibilités plus variées à la pause classique proposée habituellement par les établissements hôteliers. L’univers gustatif est devenu parfaitement agencé dans l’espace public, qui ne limite plus le client; l’entièreté de la surface est pour son usage, de la façon dont il le souhaite, et ce au cœur de notre établissement. Au-delà d’une expérience, nous avons créé un lieu de vie pour notre communauté, nos clients et visiteurs en leur offrant un véritable microcosme, où tout a été créé afin de répondre à leurs besoins et faire de leur séjour ou passage une réelle expérience complète.

17. TICTACTIX BILLETTERIE RAISONNÉE INC.

Présenté depuis 1978 au Circuit Gilles-Villeneuve de l’ile Notre-Dame, le Formula 1 Grand Prix du Canada est probablement le plus important événement touristique au pays. Le nombre de spectateurs qui assistent à cette manche du Championnat du monde de Formule 1, durant ses trois jours de présentation, se chiffre en centaines de milliers. L’émission des titres d’entrée pour assister à l’événement est une opération pharaonique qui nécessitait l’utilisation de tonnes de papier. Jusqu’en 2022…
 
Pour cette édition, TICTACTIX BILLETTERIE RAISONNÉE INC., mandataire du Formula 1 Grand Prix du Canada, a réalisé une première en dématérialisant la totalité de l’inventaire des billets de l’événement et en distribuant ceux-ci numériquement, à chaque spectateur, sans qu’il soit nécessaire à celui-ci de l’imprimer. Effectivement, le lien électronique que reçoit le spectateur lui permet de télécharger son billet sur son appareil mobile. À son arrivée sur le site lors de l’événement, le spectateur présente son appareil mobile afin que son billet soit validé et lui permettre d’accéder au circuit.
 
Bien plus, si le titulaire possède un billet de trois jours et qu’il souhaite, par exemple, offrir à une autre personne le billet du samedi, il n’a qu’à transférer par courriel le lien du billet en question à cette personne et le tour est joué !
 
Encore plus, le système mis en place par TICTACTIX BILLETTERIE RAISONNÉE INC. permet de savoir en temps réel le nombre de spectateurs présents en tout temps sur le site. Ainsi, le dimanche matin, alors que la foule se presse aux entrées du circuit, il est loisible de projeter le débit d’entrée des spectateurs et le temps qu’il faudra pour accueillir tous ceux qui ne sont pas encore arrivés. À partir de ces données, les corridors réservés aux piétons sur les ponts du Cosmos et de la Concorde peuvent au besoin être élargis afin de s’assurer que tout le monde puisse entrer à temps pour ne pas rater le départ de la course !
 
Un système de classe mondiale, réalisé par une entreprise d’ici, qui participe au développement durable en éliminant l’utilisation de tonnes de papier et qui, de surcroît, bonifie sensiblement l’expérience-client et témoigne auprès d’un auditoire international du savoir-faire montréalais. D’aucuns le reconnaissent et les commentaires formulés tant par les spectateurs, les organisateurs et les intervenant de l’industrie sont dithyrambiques !
 
Ce succès de TICTACTIX BILLETTERIE RAISONNÉE INC. s’ajoute à de nombreux autres dont la plate-forme de marchéage du Passeport Montréal qu’elle a créée et qu’elle exploite pour le compte de TOURISME MONTRÉAL. Les standards élevés mis de l’avant par l’entreprise portent fruit. TICTACTIX BILLETTERIE RAISONNÉE INC. vient tout juste d’être choisie par VW VOLLEYBALL WORLD SA pour la gestion et la distribution des billets du Championnat du monde de beach volleyball qui, comme la Formule 1, est tenu en plusieurs manches dans différentes villes du monde.

18. TOHU, Cité des arts du cirque

Dans le cadre de la relance touristique du centre-ville, MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE, un festival TOHU, a créé Les 3GÉANTS, un projet événementiel hors norme qui a permis de faire rayonner la métropole en tant que destination de choix pour vivre une expérience unique, mémorable et gratuite, aux couleurs du cirque.
 
Les 3GÉANTS, c’est un projet artistique et touristique permettant de sortir de l’isolement pandémique de façon collective et ludique : un grand rassemblement initié par les gens du cirque et développé en étroite collaboration avec les restaurateurs, les hôteliers et les commerçants. Une fête qui a entrainé dans son sillage les travailleurs et résidents du centre-ville ainsi que les spectateurs et les touristes, confirmant que Montréal est bien la capitale internationale des arts du cirque.
 
Trois colosses d’acier, hauts de 52 pieds, ont ainsi été déployés dans trois endroits stratégiques du centre-ville – la place Émilie-Gamelin, l’Esplanade de la Place Ville Marie et le parc Vinet – durant les 11 jours de MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE, du 7 au 17 juillet 2022. Chacune de ses structures hautement impressionnantes a accueilli une compagnie majeure de cirque contemporain québécois, soit Les 7 Doigts, Cirque Éloize et Machine de Cirque. Ces dernières ont développé leur propre création à partir d’un fil conducteur commun imaginé par l’équipe du festival : les géants de la culture québécoise.
 
Le résultat fut à la hauteur des attentes : trois superbes créations présentées gratuitement au public deux fois par jour, à la clarté à 18 h au moment où les travailleurs ont l’esprit au 5 à 7, puis à la nuit tombée à 21 h 30, dévoilant une scénographie grandiose au cœur du centre-ville. Les trois créations étaient très différentes et surtout particulièrement spectaculaires, célébrant la diversité artistique de ce qu’offrent les arts du cirque.
 
Réunissant plus de 150 300 spectateurs en 55 représentations, l’événement a permis de dynamiser le centre-ville, de générer des nuitées touristiques dans les hôtels du Grand Montréal et de stimuler les commerces de proximité sur les trois sites d’exploitation. Une preuve concrète qu’un produit créatif de grande qualité a le potentiel de contribuer solidement à la vitalité de notre centre-ville et tout en faisant vivre une expérience indéniablement montréalaise.
 
MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE a été en mesure de mettre sur pied cet événement audacieux grâce à l’appui de Tourisme Montréal provenant du Fonds de maintien des actifs stratégiques (FMAST) du ministère du Tourisme du Québec et à une contribution remarquée de plusieurs partenaires, dont Ivanhoé Cambridge, présentateur des 3GÉANTS, la Ville de Montréal et Développement économique Canada.